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miércoles, 9 de diciembre de 2020

Parafraseando a Padeletti

 "SOY UNA GATA-ARTISTA CASERA"

Hace más de 15 años, revolviendo libros en Homo Sapiens, encontré un pequeño catálogo de una exposición de Hugo Padeletti de 1999. Inmediatamente me llamó la atención el título:

 "arTEfactos deL VaCIO, dEL cenTRO Y DE lA vida pRECArIA" (POEMAS PLÁSTICOS). 

Foto de la portada.

Imagen de  la obra "Proyecto para un monumento a la madre"

Lo comencé a hojear ávidamente y a medida que pasaba las páginas me emocionaba más y más!!! Mis amigas Malena y Patricia se asombraron conmigo por lo interesante del hallazgo. Lo compré por unos pocos pesos y lo llevé a casa como un tesoro único y valioso, lleno de sabiduría y poesía. 

Desde ese entonces, y después de leerlo y re-leerlo varias veces, me ha acompañado el pensamiento del poeta, ya que en ese catálogo no solo hay fotos de las obras plásticas y poemas de Padeletti, sino también muchas ideas que el autor expresa en relación al arte, al hacer arte y a la vida misma. Su escritura particular, con un surtido tipográfico y espaciado no académico me sigue atrayendo como el primer día. 

En varias ocasiones tomé su obra como punto de partida para postales, poemas visuales, libritos de artista y algunas estampas. Ahora, la retomo en esta pandemia, rebuscando en la WEB poemas que no conocía, y descubriendo algunos escritos críticos para continuar pensando mi propio hacer. Me identifico en muchos puntos, me encuentro en algunas palabras y frases... me sigue motivando a collagear verbal y plásticamente... Gracias Hugo!!!


Páginas del catálogo publicado para la muestra.


  


jueves, 19 de noviembre de 2020

Cuerpo de pruebas II

 


Segunda versión de Cuerpo de pruebas, estas placas con aprietapapeles
me permiten cambiar las páginas del libro cuando sea necesario, para agregar, quitar 
o modificar su contenido.


Con el procedimiento de monotipo gofrado, usando pigmentos en polvo
y brebajes cotidianos como café, vino o mate se van generando improntas
mediante textiles y objetos que se convierten en matrices efímeras.



Son presencia y testimonio de una ausencia... ni el objeto, ni el cuerpo, solo la huella.

 

Las víctimas de la violencia se transforman en un número más, 
otra estadística dolorosa y punzante en una sociedad que no respeta la vida.

Cuerpo de pruebas alude tanto al cuerpo de las víctimas de la violencia como al conjunto de 
indicios o pruebas reunidas por los investigadores para poder probar un crimen y administrar justicia. 




lunes, 7 de septiembre de 2020

Autorretrato con hojas de Ginko

 




Xilografía y PVC a 3 colores
para la convocatoria "Autorretrato" del grupo "GRABADO NO TÓXICO LATINOAMÉRICA"

“Quisiera ser arbolito” es el título de una serie de grabados que vengo trabajando hace unos años, tomado de una décima de Violeta Parra. Parafraseando a Tápies me digo: “¿Cómo podía no marcarme a mí? ¡Curioso destino de mi nombre!” … Soy Peral, soy arbolito, soy madera y mano que graba la madera. La xilografía es una de las técnicas que prefiero trabajar, me atrae inevitablemente su textura, su aroma, sus fibras íntimas que excavo y corto. A veces, como en este caso, uso maderas encontradas, lijadas y erosionadas cuidadosamente para que revelen sus vetas maravillosas. Me gustó tanto que no pude cortarla y la usé como fondo para autorretratarme junto a las hojas del bello ginko ¡a sangre, hasta los bordes del papel, soy arbolito! 

FICHA TÉCNICA:

Autor: Marcela Peral

Título: Autorretrato con hojas de Ginko. De la serie “Quisiera ser arbolito”

Edición: 5 ejemplares

Técnica: PVC y xilografía a 3 colores

Formato:  28 cm x 20 cm vertical

Año: 2020

País: Argentina

 

 


Higos en almíbar!!!

 


PVC y collagraph a 3 colores
para la convocatoria Recetario Gráfico Latinoamericano
de la Red Latinoamericana de Talleres de Grabado y Afines.

HIGOS EN ALMÍBAR

 

Tengo una higuerita que da unas exquisitas brevas y sabrosos higos, pero esos frutos también vuelven locos a los loros que habitan el parque Alem (en la zona norte de la ciudad de Rosario - Argentina, pegadito al río Paraná) Les dejo la parte más alta para que se den el gusto, pero ellos se empeñan en picotearlos todos, así que en cuanto empiezan a estar a punto, los voy cosechando y preparándolos en conserva para disfrutarlos durante el resto del año. ¡La receta la hago “a ojo” así que no tengo medidas exactas!

Ingredientes:

Higos a punto (firmes, no demasiado maduros)

Azúcar, dos pocillos aproximadamente.

Agua, cantidad necesaria para cubrir los higos.

Preparación:

  1. Lavar bien los higos y pinchar cada uno con un escarbadientes un par de veces, para que penetre el almíbar.
  2. Colocarlos en una olla y cubrirlos con agua, agregar el azúcar. A fuego medio, llevar a un hervor.
  3. Apagar el fuego y dejar enfriar.
  4. Volver a llevar a fuego mínimo, hasta que rompa el hervor nuevamente. Permitir que hierva lentamente cuidando que no se peguen, por unos 30 minutos aproximadamente.
  5. Una vez que los higos están semi-transparentes y el almíbar con una consistencia más espesa, colocar los higos en un frasco previamente esterilizado. Volcar el almíbar sobre ellos y cerrar firmemente.



viernes, 2 de agosto de 2019

Intervención superficial II

Intervención superficial II - edición variable
Medidas de la mancha: 50 cm x 70 cm
Medidas del papel: 56 cm x 76 cm.

Collagraph a color con 3 matrices
 Dorado y esgrafiado

.Obra enviada al Salón Artemio Alisio de Grabado 2019
NO ACEPTADA... otra más...


Algunas reflexiones:

La serie se plantea a partir de una matriz en collagraph y sus múltiples posibilidades de entintado. La superficie rugosa de la plancha retiene cantidades dispares de tinta generando texturas más o menos profundas que dejan sus huellas en el papel estampado. Las formas abstractas intentan preservar cierta gestualidad, algo que resulta complejo en este procedimiento técnico. La aplicación del color en cada estampa cambia la forma subyacente, según las líneas que siga la tinta, los contrastes y pasajes que se apliquen modifican la estructura de la imagen.
Las tintas quebradas remiten a la tierra, al barro negro y al barro alfarero rojo en el que asoman y destacan algunos destellos luminosos, brillantes, dorados. El oro y el barro se potencian uno al otro. El brillo no es nada sin la negrura profunda que lo enaltece. Pero ¿cuál es indispensable? ¿el oro?¿el barro? Sin duda la tierra madre no puede ser ignorada, su riqueza no es inagotable, algún día tomaremos conciencia de eso pero tal vez ya sea tarde.
Mientras el papel expuesto a la presión cede y se distiende, el equilibrio de las formas se hace inestable. ¿Cuál pesará más? ¿Oro o barro?



martes, 26 de febrero de 2019

Jaqueca

 Jaqueca
Instalación  mural 150 cm x 100 cm aproximadamente

JAQUECA
(De la serie El dolor)

El dolor es una experiencia individual, intransferible y cada persona la vive a su manera. La jaqueca es pulsátil, viene con insoportable intensidad y se va, pero es sabido que volverá pronto, como las contracciones de un parto. Parecen estallar los ojos y la cabeza, pero no las manos. Por eso se puede collagear espasmódicamente, parir una obra mínima durante una jaqueca. Es sencillo y directo. La tijera que punza el papel se parece al dolor que punza el cerebro mientras un cuerpo  infantil recortado se posa junto a una taza enorme y unas largas piernas patean un charco de papel de seda.  Las ideas se quedan ahí, como detenidas pero con posibilidad de mutar hasta que se pegotean de manera desprolija. Collagear es liberador, se toma o se deja mientras el dolor aumenta o disminuye. Según.



Piezas individuales:

28 piezas individuales
dimensiones variables

 soportes reutilizados de cartón, plástico y papel


 imágenes de revistas



























jueves, 27 de diciembre de 2018

Pretérito imperfecto III...

 Objeto textil impreso con óxido por contacto

 Gasa estampada con rust print y bordada
con hilos de colores.
 ramitas de laurel cosidas en los extremos.




Pretérito imperfecto. De la serie Tiempo líquido.

Memoria conceptual:

El pretérito imperfecto del modo indicativo se utiliza para expresar cursos de acciones pasadas cuyo principio y fin no se concretaron o están inacabados. Del mismo modo, sirve para recalcar la continuidad o regularidad de una acción en el pasado.
Esta condición de la acción al estar anclada en el pasado, pero no haber concluido aún al momento del discurso, establece una continuidad temporal con el presente por lo que este tiempo verbal resulta muy adecuado para el planteo de trabajos en proceso, no concluidos o que  pueden llegar a transformarse, mutar y/o modificarse en un futuro.

En el verano 2008 y 2009 hice algunas pruebas para fijar la imagen buscando una manera de estampar directamente a partir del óxido, exponiendo el soporte a la acción del agua, la luz, la intemperie, utilizando recortes y objetos de hierro en lugar de una matriz dibujada. En resumen, se graba y se estampa al mismo tiempo, pero no se puede obtener una edición, cada imagen es diferente e irrepetible porque hay demasiados factores que interactúan. Podría decirse que son monotipos, o monocopias ya que se imprimen siempre con variaciones.

Durante esta experiencia la idea era obtener un registro de cómo el tiempo transcurrido y los agentes naturales actuaban sobre los materiales y dejaban grabada una imagen-huella.
Para ello es importante asegurar el contacto de los objetos con la tela o papel soporte y su permanencia e inmovilidad durante unas 48 hs. aproximadamente, según las condiciones de luz y temperatura. Es posible utilizar algunos elementos adicionales (sal, limón, vinagre, etc.) que pueden acelerar la oxidación, pero no era esa mi intención en este caso, sino lograr un proceso natural de oxidación y el registro de los tiempos.

Los materiales utilizados fueron seleccionados entre una serie de textiles heredados, que se hallaban en diversas condiciones de conservación. Las texturas y tramas proporcionaban soportes con diferentes características, favoreciendo o dificultando el contacto para la fijación del óxido. Algunos eran muy livianos y traslúcidos como gasas y tules, otros más pesados y ásperos al tacto, de algodón o lino aparentemente.

Utilicé objetos de hierro que tenían diferentes tamaños y formas: recortes de chapas, clavos, tuercas, llaves, arandelas, rejillas, alambres… El metal se “grababa” al entrar en contacto con el agua ya que el proceso deja huellas visibles e irreversibles en su superficie, generando una aguatinta natural. En esta reacción redox (reducción/oxidación) en la que una sustancia se oxida (el hierro) y pierde electrones mientras que otra, el oxidante (el agua), se reduce ganando electrones, se produce herrumbre u óxido férrico: Fe2 O3. En este proceso el óxido se depositó lentamente sobre la tela y la estampó con las formas de los objetos seleccionados.

A diferencia del papel que se rompe fácilmente en el agua, la tela usada como soporte de la impresión pudo extenderse y adaptarse sin dificultad a las diversas formas tridimensionales. Al doblar la tela en dos o en cuatro y depositar los objetos sobre los pliegues pude obtener varias marcas a la vez cuando el óxido traspasó las capas, dejando huellas de intensidad decreciente en las inferiores.

Estas telas impresas a lo largo de dos años, quedaron guardadas como una experiencia más, para ser usadas en algún momento. Finalmente comencé a materializar estos objetos textiles interviniéndolos con otros medios (estampación, bordado, perforado, quemado, atado, hilvanado, etc.) y pensándolos como una serie de libros de artista que al mismo tiempo pueden componer una instalación.

Otros objetos fueron incorporándose a los textiles para elaborarlos como una propuesta coherente: una percha metálica que tiene una forma muy particular, una rejilla de cocina, unas pequeñas ramitas de laurel...