viernes, 7 de enero de 2022

Miniprint De la serie "Cholitas"

 


Transferencia de imagen digital, esgrafiado, dibujo a pluma y aguadas
sobre placa de guatambú.


Medidas 15 cm x 15 cm.


Edición 5 estampas.


Impresión con tinta negra (detalle)


#cholita 1/3 - Intervenida con sellos de goma y acuarela.






lunes, 29 de noviembre de 2021

Humeando... las quemas continúan!

 


Variaciones sobre el fuego y el humo...


Impresiones superpuestas de 4 colores
Mokurito sustractivo/aditivo en dos placas.


Impresión de 4 tintas + acuarelas
dos placas aditivo/sustractivas


Impresión en mokurito a dos placas
en dos colores.

Memoria conceptual:


La obra consiste en un tríptico que representa las quemas de pastizales, que se produce regularmente en las islas del Paraná, para favorecer el agro-negocio y las operaciones inmobiliarias.

En el 2020, durante la pandemia y el más estricto aislamiento, las quemas se multiplicaron exponencialmente. Estas prácticas destructivas del humedal y de la biodiversidad, suceden en las islas que se encuentran frente a Rosario, pero que forman parte de la vecina provincia de Entre Ríos, por lo que siempre se generan conflictos y delegación de responsabilidades de las autoridades.

El aire se hizo irrespirable de este lado del río, y al encierro claustrofóbico se sumó la imposibilidad de abrir ventanas, ventilar y respirar por efecto del humo denso que el viento del este arrastraba sobre la ciudad.  Mientras que el ecocidio sucedía sin control, brigadistas voluntarios y bomberos concurrieron en auxilio de los isleños y de los animales, aún con riesgo de sus propias vidas.

Las imágenes se componen de una secuencia de fuego y humo, realizadas con técnica de mokurito (litografía sobre madera), impresas a color con tintas gráficas y acuarelas. Está elaborada a partir de dos planchas (una para el humo y otra para el fuego) trabajadas con métodos aditivos y sustractivos, en diferentes combinatorias. La elección de la técnica responde conceptualmente al tratamiento del tema, utilizando materiales menos tóxicos y más sustentables, de uso cotidiano, que permiten obtener una factura muy particular en la superposición de las capas impresas, destacando las vetas de la madera.

Se exponen sin enmarcar, resaltando la fragilidad ya que el papel, al igual que todo el ecosistema, puede dañarse al no tener protección.  

 








viernes, 17 de septiembre de 2021

Mokuritos de la serie "El encanto de los clásicos"

 


"En la misma balsa"

A partir de unos collages realizados en 2019, digitalizados y convertidos a 
blanco y negro, se imprimieron las imágenes en impresora láser hogareña.



"Amanecer egipcio"

Transferencias, plumín y aguadas sobre placas de guatambú
para el color negro.


"Occident"

Mokurito con aguadas y pincel + esgrafiados para las placas de color
trabajadas sobre terciado de cedrillo.


"Campañas sonando"


"Diana"


"Ángela"

Las últimas 4 estampas forman parte de la Muestra "Relatos gráficos"
en el Museo Cochet de la ciudad de Funes.


Memoria conceptual 

Esta obra está compuesta por una serie de imágenes-viñetas que contienen elementos de diferentes momentos de la historia de la humanidad, plasmados en producciones artísticas, culturales, religiosas y tecnológicas, como la momia de Amanecer egipcio o el freezer de Occident, pasando por representaciones pictóricas y escultóricas como La balsa de Medusa. Estas creaciones llevaron muchos años de desarrollo y producción, otros tantos más para su divulgación y valoración, pero en los últimos siglos este proceso se aceleró tanto que hoy lidiamos cotidianamente con la inmediatez en la circulación de las imágenes y su rápida caducidad.

En la poética de la obra se conjugan conceptos y procedimientos gráficos, que aúnan los tiempos del grabado y los de la era digital, para potenciar el conjunto que funciona como una unidad visual. La apropiación se da a partir del collage analógico de imágenes impresas, luego digitalizado, manipulado y transferido a una plancha de madera para aplicar un proceso litográfico de origen japonés (oriente es cuna del grabado y el papel) conocido como mokurito o mokulito, que fusiona litografía y xilografía. Cada transferencia es trabajada luego con procedimientos aditivos y sustractivos propios, utilizando materiales menos tóxicos de uso cotidiano, para llegar a la imagen definitiva que se imprime en papel.

La secuencia gráfica en blanco y negro se encuentra a su vez intervenida con gestos gráfico-pictóricos, elaborados en otras planchas. Luego fueron estampados en colores brillantes que contrastan con los grises por el tamaño, color y densidad, y le otorgan a cada imagen un impacto visual contemporáneo.

La humanidad siempre ha enfrentado desastres naturales, pandemias, hambrunas y otros problemas inminentes que hoy en día, globalización mediante, recorren el planeta con una velocidad inimaginable en otros tiempos, pero también con muchas redes de contención, investigación y solidaridad que permite pensar en un futuro más amable.

 


jueves, 2 de septiembre de 2021

Mokuritos en pequeño formato.

 

"Inundados" 
Dos placas superpuestas.

Miniprint para la Convocatoria de Pequeño formato
Agua, aire, tierra, fuego - Diversidad


"Contaminados"
Mokurito impreso con tinta gráfica y acuarela.

Miniprint seleccionado para la Convocatoria de pequeño formato
de AMA - Arte múltiple argentino.


Versión original con tinta gráfica negra.

Versión con una 2a. placa superpuesta.



"Movilizados"
Dos placas superpuestas.


"Bombardeados"
Placa y primer color.


Estampa con el 2° color.


Edición de 5 ejemplares.






Comenzando una nueva serie... Los 4 elementos!


Trabajar en pequeño formato con la técnica de mokurito es un desafío importante,
ya que según el soporte que se utilice, la textura propia de la madera dificulta la obtención
de detalles muy pequeños.


A partir de una serie de noticias de los diarios, de hace varios años atrás,
que trabajé con impresiones comerciales y sobreimpresiones para un libro de artista
colaborativo, re-elaboré las imágenes con alto contraste, las reduje de tamaño y finalmente 
las transferí sobre placas terciadas de guatambú.


Sobre la transferencia, dibujé con pluma, realicé aguadas y esgrafiados.
Las primeras pruebas resultaron bastante interesantes en función de los detalles logrados.

Más detalles del proceso:

 

sábado, 17 de julio de 2021

Prótesis de vuelo III ... poniendo a prueba la memoria imprimible de la madera.

 


Trabajo aditivo/sustractivo sobre la matriz, después de estampar el primer color
(P/E en azul claro y en naranja)

 

Esgrafiado y trabajo con pluma sobre las manchas.


Entalcado y engomado.


Primera superposición de prueba: azul sobre naranja.


Detalle.

Después de la segunda impresión se retrabaja la matriz para preparar el tercer color.
Se esgrafía, se entalca y se engoma.


Tercer estado de la placa: se borraron manchas del fondo, algunas sombras y contornos de la figura.



Tercer color

Segunda superposición: rojo + negro sobre azul, sobre naranja.



Tercer color
Segunda superposición: rojo + negro sobre azul, sobre azul claro.


El color final se va construyendo capa sobre capa, con cargas leves de color sobre color.
La imagen va adquiriendo una impronta muy particular por los rastros de las huellas del dibujo, 
de las manchas y de la textura propia de la placa que aporta un veteado propio.















Prótesis de vuelo II ... estudio de texturas, colores y valores

 



Placa de guaica trabajada a pincel con brillo acrílico y barniz para el primer color.
Se lograron diferentes valores de mancha.


Detalle de la placa.



12 estampas impresas en naranja y azul claro con valores tonales.



Superposición del dibujo en negro sobre manchas.