miércoles, 12 de agosto de 2009

Poema/ Objeto

"Tiempo líquido" Papel sumergido, alambre y óxido.


"Colibrí" Caja de madera, nido y recorte de papel.










"¿Ella?...Nunca!" cubiertos y plato intervenido con papeles dibujados y laqueado.





"Ellas nunca charlaron cara a cara" Sujetalibros cubiertos de papel impreso.







"Añejos" Portabotellas y botellas cubiertas de papel reciclado coloreado y poemas pintados.






"Reflejos" Espejo intervenido con esmeril y grafito.








Las babas del Diablo II



La serie de pinturas comenzó a gestarse en Diciembre de 2007, pero los primeros intentos ya han desaparecido bajo capas sucesivas de pintura acrílica. Descubrir la "inmediatez" de la pintura, hablo de inmediatez y no de improvisación, fue muy estimulante. Después de trabajar varios años en distintas técnicas de grabado (no olvidar que todas las técnicas son indirectas, primero se realiza una matriz y luego se obtiene una impresión/estampa de la misma) abordar la pintura fue un desafío y una experiencia muy enriquecedora. Buscar las imágenes, dejarlas nacer, despegarme del dibujo como generador de la forma, jerarquizar la mancha y la problemática del color fueron algunos planteos que se fueron dando simultáneamente. La posibilidad de pintar, cubrir, raspar y velar hicieron del soporte de cartón un campo de pruebas y juegos.

La pintura no ha muerto... ¡Que viva la pintura!

jueves, 6 de agosto de 2009

La lección de Tadeuz Kantor

Tadeuz Kantor (Polonia 1915) Artista plástico, actor y teatrista ha dejado algunos escritos de sus procesos creativos y Manifiestos. Accedí a ellos a través del libro "El teatro de la muerte" (Ed. de la Flor) y sus expresiones me movilizaron profundamente.
En el Manifiesto de la antiexposición o exposición popular de 1963 Kantor escribe:
"La obra de arte,
corte de la creación
aislada, encuadrada,
inmovilizada
y encerrada
en la estructura y el sistema,
incapaz de cambios y de vida -
es una ilusión de creación.

La característica de la creación
es el estado fluido,
cambiante,
no durable,
efímero -
como la vida misma.

Hay que reconocer como creación
todo lo que aún no ha sucedido,
lo que se llama una obra de arte,
lo que aún no fue inmovilizado,
lo que contiene directamente los impulsos de la vida
lo que aún no está "listo"
"organizado"
"realizado"
las notas de problemas urgentes,
ideas,
descubrimientos,
planes,
los proyectos,
las concepciones,
las partituras,
los materiales,
las acciones colaterales.

Todo esto
mezclado
(hasta entonces artificialmente separado)
con la pulpa de la vida
los hechos
los acontecimientos
las personas
las cartas, diarios, almanaques,
direcciones, fechas, tarjetas, boletos de viaje,
encuentros...

Un CAMBIO DE CONDICIÓN DEL
ESPECTADOR
y
Un CAMBIO DEL SENTIDO DE LA EXPOSICIÓN
se hacen necesarios.

No hay "imágenes" -
esos sistemas formales fijos.
La presencia de una masa fluida y viva
de pequeñas exageraciones,
de reflejos y energía,
modifica las percepciones del espectador:
la copresencia analítica y contemplativa se torna una co-
presencia fluida y casi activa en el campo de la realidad viva.
LA EXPOSICIÓN
pierde su función habitual, indiferente, de presentación y documentación,
se transforma en un
ENTORNO ACTIVO
que provoca peripecias y emboscadas en el espectador,
que lo rechaza y no justifica
su razón de existir
como espectador
observador
visitante.
La exposición
posee una realidad "ya lista":
mi propia creación y un pasado extraño
objetivado por la mezcla
con la materia de la vida.

A continuación realiza un listado de los 937 objetos expuestos.
Kantor admiraba a Duchamp y experimentó las vanguardias artística de su tiempo, llevando al teatro sus búsquedas y experiencias plásticas. Realiza los primeros Happenings en Polonia y crea objetos escénicos, como la "Máquina de la aniquilación" modificando radicalmente las puestas en escena.