Cuerpo de pruebas I -Body of evidence...

 Body of evidence I

Monotipo gofrado 25 cm x 35 cm 

 Body of evidence II

Monotipo gofrado 25 cm x 35 cm 

 Body of evidence III

Monotipo gofrado 25 cm x 35 cm 

 Body of evidence IV

Monotipo gofrado 25 cm x 35 cm

 Body of evidenceV

Monotipo gofrado 25 cm x 35 cm 

Body of evidence es una obra que fue enviada a la convocatoria del Salón Nacional de Rosario, no seleccionada. La versión original se llamó Cuerpo de pruebas, y estaba compuesta por un conjunto de 7 estampas realizadas con matrices efímeras, con diversos pigmentos al agua y ceras.

Esta versión, enviada a la 2° Bienal de Yerevan (Armenia) fue modificada para acatar el reglamento, y está compuesta por 5 estampas verticales.

En esta Bienal se aceptan monotipos, y las obras se exponen sin vidrios directamente en la pared de la sala... Una opción perfecta para mi propuesta!!!

Veremos que pasa.....

Memoria conceptual:

Cada día se reportan numerosos hechos de violencia en las grandes ciudades, cuyos rastros es necesario preservar e investigar para resolver los crímenes que le dieron origen. Entre estos hechos, los femicidios alcanzan un porcentaje alarmante y evidencian la vulnerabilidad de las mujeres en las relaciones de poder  que se dan tanto en las parejas como al interior de las familias.

Este proyecto surge del lenguaje de las noticias policiales, los equipos de investigación criminalística involucrados y las técnicas de levantar diferentes tipos de pruebas en las escenas de los crímenes. La obra aborda los sucesos  a partir de los vestigios de acciones pasadas, para la reconstrucción de los hechos. Los cuerpos ausentes, en sus movimientos generaron algunos vestigios que es necesario observar detenidamente, registrar e interpretar.

Los objetos y textiles, pertenencias de los protagonistas, han dejado sus huellas  en situaciones domésticas cotidianas: tazas de café sobre un mantel, maquillaje en una blusa, polvillo sobre una cruz, tierra en unos jeans…  Estos son los pequeños rastros que deberán escudriñarse para poder reconstruir historias.

Cuerpo de pruebas alude tanto al cuerpo vulnerado de la víctima de la  violencia doméstica, como al conjunto de pruebas que ponen en evidencia los hechos, reunidas por los investigadores.

Ocho indicios... primeras estampas.

Monocopias gofradas

intervenidas con pigmentos al agua.

Serie Indicios 

Indicios I
Matriz: madera terciada, trabajada con cepillo de alambre.
Estampa: Monotipo gofrado, con tiza pastel.

Indicios II
Matriz: Servilleta de granité bordada.
Estampa: Monotipo gofrado, vino, laca al agua, astillas de madera.

Indicios III
Matriz: Bocamanga de jean.
Estampa: Monotipo gofrado intervenido con pigmentos en polvo y tiza pastel.

Indicios IV
Matriz: Tapa plástica con perforaciones.
Estampa: Monotipo gofrado intervenido con pigmento en polvo negro
y cera plata.

 Indicios V

Matriz: manga de camisa

Estampa: Monotipo gofrado intervenido con pigmento en polvo negro y tiza pastel gris.

Indicios VI

Matriz: Bolsillo de jean

Estampa: Gofrado intervenido con tiza pastel.

Indicios VII

Matriz: Collagraph 

Estampa: Monotipo gofrado intervenido con zumo de frutas y acuarela.

Indicios VIII

Monotipo gofrado intervenido con tiza pastel y maquillaje en polvo.

Indicio: Cosa material, señal o circunstancia que permite deducir la existencia de algo o la realización de una acción de la que no se tiene un conocimiento directo.

La temática surge del lenguaje de las series policiales y los equipos de investigación criminalística involucrados, con sus técnicas de levantar diferentes tipos de pruebas en el lugar de los hechos o escenas del crimen. Generalmente la traducción hace referencia a evidencia y ocasionalmente a pruebas o indicios. La obra sugiere sucesos y situaciones a partir de la lectura de estos vestigios de acciones pasadas, para la construcción de un relato que cada espectador podrá inferir y reconstruir.

“Indicios” se inscribe en una experiencia gráfica liminal: el monotipo gofrado. La intervención en la superficie del papel se produce cuando se estampa utilizando materiales cotidianos con relieves convertidos en matrices casuales, que generan deformaciones y estiramientos del papel blanco húmedo bajo la máxima presión de la prensa. El papel reporta el objeto y adquiere entonces cierta tridimensionalidad, tanto en el anverso como en el reverso.

La serie viaja a Málaga (España) y Tetuán (Marruecos), junto a otras obras de docentes y estudiantes de la Escuela Provincial de Artes Visuales de Rosario, gracias a la tarea de difusión e intercambio cultural de Claudio Ruiz (Director) y Mirta Reinaudo (docente). 

Quisiera ser arbolito (trabajo en proceso)

"Colibrí"  Libro de artista

"Sentir" e "Imaginar" Libros de artista mellizos.

"Quisiera ser arbolito" Minilibro

 Grabados con técnicas mixtas

La serie se compone de estampas a varios colores,

con matrices xilográficas, de PVC flexible y de collagraph.

Los títulos corresponden a décimas de Violeta Parra 

y a fragmentos del poema "Miedo" de Gabriela Mistral.

 Exposición en la Semana de las Artes

Muchas gracias a todos los que se acercaron a compartir imágenes y poemas

y a las autoridades de la Escuela Provincial de Artes Visuales por el espacio!

Álbum de figuritas VI

Álbum de figuritas Nestlé (1932)

atesorado por mi papá desde su infancia.

Sólo le falta la figurita 10 en la serie de LOS CACTOS.

 Siempre me parecieron fascinantes...

 Creo que, en una mirada retrospectiva, también han sido muy inspiradoras.

Album de figuritas II

 Algunas matrices de pequño formato en

PVC, linóleo y madera.

La textura y vetas de la madera aporta calidades táctiles y visuales a las estampas.

Las formas pueden combinarse sobre fondos diversos para crear una composición compleja.

Memoria descriptiva y conceptual.

El proyecto plantea una instalación, mediante dispositivos diversos: pinturas, pequeños objetos y estampas y una composición con recortes de papel sobre el muro. Apela a la fantasía y los recuerdos de infancia. En pequeños reductos urbanos como patios, jardines y plazas, el cemento y el ladrillo conviven con algunas especies vegetales y animales que se apropian del espacio cotidiano, sorprendiéndonos.

Descripción ampliada:

“Las verdaderas imágenes son grabados. La imaginación las graba en nuestra memoria. Ahondan recuerdos vividos, desplazan recuerdos vividos para convertirse en recuerdos de la imaginación"
Gastón Bachelard "La poética del espacio"

“Album de figuritas” es un proyecto que forma parte de  la serie “Las babas del diablo”.  Comencé a desarrollarlo a partir de la investigación en diversos modos de utilizar el papel y elementos naturales para la construcción de objetos y móviles.  Abarca producciones bi y tridimensionales materializadas mediante diferentes procedimientos entre 2006 y 2017.

Mi forma de trabajo consiste en plantear simultáneamente varios proyectos a largo plazo, que conviven en tiempo/espacio. Me parece interesante poder focalizar la atención en una propuesta que ya está avanzada y que al ser diversa me permite fluctuar de un procedimiento a otro. Estoy grabando y editando estampas, para ahondar en la elaboración de xilografías y grabados en madera, a partir de restos de poda e incorporando maderas encontradas en cirujeo por la ciudad.

Las pinturas son acrílicos sobre cartón de 100 cm x 70 cm. Las abordo como "work in progress" ya que la serie completa va sufriendo leves modificaciones con el correr del tiempo, con retoques y desgastes que realizo cada tanto cuando reviso la serie completa. Son como enormes figuritas de un libro de maravillas que está aún en construcción. Link:

https://vimeo.com/213354758?utm_source=email&utm_medium=vimeo-cliptranscode-201504&utm_campaign=28749

Los grabados y collages tienen formatos más pequeños y permiten un abordaje más íntimo. La edición y la realización de nuevas matrices para estampar están en proceso. Elaboro los collages con fragmentos de estampas y papeles reciclados. Me interesa dejar al alcance de la mano las texturas, desniveles y marcas sutiles que se producen al estampar, rasgar, yuxtaponer, superponer y agrupar recortes. Algunos los utilizo para compaginar libros de artista y tarjetas postales. Objetos como cuencos y mini-esculturas en papel y madera acompañarían las estampas y textos sobre una mesa o tablero.

Registro situaciones y estadios intermedios de producción en mi blog, que funciona para mí como diario de artista porque me resulta indispensable para reflexionar y analizar la proyección de la obra. Link: http://liquidocomoeltiempo.blogspot.com.ar/search/label/Las%20babas%20del%20diablo

No utilizo herramientas profesionales para tomar fotos o filmaciones, sino capturas  de celular a partir de las cuales me interesa poder producir material impreso y audiovisual usando programas de edición.

No he tenido, hasta ahora, la posibilidad de montar esta serie en un espacio expositivo, solo algunos módulos fueron expuestos de manera fragmentada en diferentes momentos y espacios. Cuando leí las bases la bienal, consideré que era una oportunidad interesante para hacer un cierre de lo trabajado hasta el momento, poner las obras en diálogo, escribir y compartir algunas ideas sobre la producción artística contemporánea.

Pienso la sala como un gran libro habitable, que mediante dispositivos diversos introduce una narrativa. Cada espectador realizará su propio recorrido y podrá alterar el orden de ciertos elementos: estampas, pequeños objetos, textos, que se dejarán al alcance de la mano para facilitar su manipulación y observación. (dispuestos sobre una mesa, por ejemplo). Las pinturas de formato vertical las imagino apoyadas directamente en el suelo, y las de formato horizontal, colgadas con sujetapapeles a la altura de la vista en grupos de dos o tres obras cada uno. Los pequeños collages y estampas pueden pegarse directamente sobre el muro, al modo de una constelación, con puntos de atención determinados. 

Proyecto enviado a la Bienal de Bahía Blanca- No seleccionado.