sábado, 24 de octubre de 2009

ARTE DE ACCIÓN: Libro... Muchas lecturas



Detenerse... hacer una pausa en el ritmo acelerado de nuestro día.
Detenerse...buscar el silencio y la reflexión sin prisa.
Detenerse... posar la mirada y observar.
Detenerse... a leer los textos de la vida.
Detenerse... a despertar la sensibilidad.
Detenerse... para reconocerse y reconocer a los otros.

jueves, 22 de octubre de 2009

ARTE DE ACCIÓN: LIBRO - El libro de la Basura

"El Libro de la Basura" (Técnica mixta sobre tela)


La propuesta "ARTE DE ACCIÓN: LIBRO" surgió en la Red de Libro de Artista y está coordinada por Consuelo Zori (Argentina). Consiste en reflexionar sobre el concepto LIBRO y realizar una acción en consecuencia, cuya documentación se subirá a la Red y será expuesta virtualmente en la Galería Original Múltiple de Bs. As.

La acción que he planteado para este evento parte de la relación del niño con el libro. Espacio de imaginación, de juego y de creación, el libro no es sólo texto y palabra, menos aún si el libro es un libro atípico, entroncado con las búsquedas de Bruno Munari en libros interactivos para niños.


El Libro de la Basura fue pensado para transmitir algunas preocupaciones que me ocupaban en ese momento (2001) en cuanto a la problemática de los residuos en las áreas urbanas, desde una ecología social: la problemática de los residuos domiciliarios en las grandes ciudades, la falta de conciencia del ciudadano en su responsabilidad de limitar la producción de basura y la problemática social de los cartoneros, aquellas personas que la sociedad parece haber deshechado y viven de la recolección de diferentes materiales para vender.

Es sólo un pequeño aporte desde lo artístico, específicamente el grabado y la estampación, para reflexionar en las Escuelas y utilizarlo como disparador de la discusión y búsqueda de soluciones con los alumnos de primaria.



martes, 20 de octubre de 2009

Arte de Acción: Libro

El libro puede ser un espacio de juego y exploración, Julián (9 años) participó de esta propuesta una tarde de primavera en el jardín de nuestra casa. Los elementos utilizados son el "Libro de la Basura" (Técnica mixta sobre tela) y "Bolsa de dormir callejera" (objeto gráfico)









































































martes, 8 de septiembre de 2009

Babeando endiabladamente


Todas las formas van surgiendo de un orgánico fluir de líneas. Algunas parecen querer enraizar aquí y allá, rizomáticamente. Pero apenas hechan unas raicillas, las líneas guías vuelven a brotar y se estiran ansiosamente intentando alcanzar nuevos bordes. Nervaduras y pinceladas se entrelazan para crear una trama continua, ávida de crecer y derramarse.



Enfrentamiento. Uno contra otro, otro contra uno. Atrapados en un abrazo mortal de fauces que muerden la carne. No alcanza el aliento. La lucha es por la supervivencia, por un minuto más de vida agotada, por un segundo más de tragar saliva, por un dejarse ir... suspirando. No hay tiempo de escapar, en la fusión se muere un poco. En la fusión la sangre galopa y golpea el pecho. En la fusión el fuego se enciende y se vuelve verde, y rosado, y frío y cálido, y un poco agrio, y un poco dulce, y un tanto áspero y un tanto tierno.



Desde algún lugar se hace la luz fría de luciérnaga encendida en la noche. Las alas desplegadas no pueden sostener un vuelo en línea recta. Se mueve lentamente, sinuosamente, entre garras afiladas que intentan desmembrarla, rasgarla en pedazos, romperla en fragmentos minúsculos. Una lengua azul liba la luz amarilla, como néctar refulgente y vital. Se esfuma en una bruma densa ¿la lengua no tiene dueño?

 Si los seres nocturnos que habitan pesadillas abrieran los ojos todas las noches, su brillo rondaría las almohadas tibias. En la soledad profunda del sueño la noche cuenta historias de miedo y sudores fríos. Los ojos mojados de antiguos llantos no pueden dejar de enrojecer y parpadear inquietos. No buscan otros ojos... se buscan a si mismos.



Completo las imágenes de la serie de pinturas acrílicas "Las babas del diablo". Hasta aquí he llegado por ahora. Tal vez continue babeando un poco más.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Poema/ Objeto

"Tiempo líquido" Papel sumergido, alambre y óxido.


"Colibrí" Caja de madera, nido y recorte de papel.










"¿Ella?...Nunca!" cubiertos y plato intervenido con papeles dibujados y laqueado.





"Ellas nunca charlaron cara a cara" Sujetalibros cubiertos de papel impreso.







"Añejos" Portabotellas y botellas cubiertas de papel reciclado coloreado y poemas pintados.






"Reflejos" Espejo intervenido con esmeril y grafito.








Las babas del Diablo II



La serie de pinturas comenzó a gestarse en Diciembre de 2007, pero los primeros intentos ya han desaparecido bajo capas sucesivas de pintura acrílica. Descubrir la "inmediatez" de la pintura, hablo de inmediatez y no de improvisación, fue muy estimulante. Después de trabajar varios años en distintas técnicas de grabado (no olvidar que todas las técnicas son indirectas, primero se realiza una matriz y luego se obtiene una impresión/estampa de la misma) abordar la pintura fue un desafío y una experiencia muy enriquecedora. Buscar las imágenes, dejarlas nacer, despegarme del dibujo como generador de la forma, jerarquizar la mancha y la problemática del color fueron algunos planteos que se fueron dando simultáneamente. La posibilidad de pintar, cubrir, raspar y velar hicieron del soporte de cartón un campo de pruebas y juegos.

La pintura no ha muerto... ¡Que viva la pintura!

jueves, 6 de agosto de 2009

La lección de Tadeuz Kantor

Tadeuz Kantor (Polonia 1915) Artista plástico, actor y teatrista ha dejado algunos escritos de sus procesos creativos y Manifiestos. Accedí a ellos a través del libro "El teatro de la muerte" (Ed. de la Flor) y sus expresiones me movilizaron profundamente.
En el Manifiesto de la antiexposición o exposición popular de 1963 Kantor escribe:
"La obra de arte,
corte de la creación
aislada, encuadrada,
inmovilizada
y encerrada
en la estructura y el sistema,
incapaz de cambios y de vida -
es una ilusión de creación.

La característica de la creación
es el estado fluido,
cambiante,
no durable,
efímero -
como la vida misma.

Hay que reconocer como creación
todo lo que aún no ha sucedido,
lo que se llama una obra de arte,
lo que aún no fue inmovilizado,
lo que contiene directamente los impulsos de la vida
lo que aún no está "listo"
"organizado"
"realizado"
las notas de problemas urgentes,
ideas,
descubrimientos,
planes,
los proyectos,
las concepciones,
las partituras,
los materiales,
las acciones colaterales.

Todo esto
mezclado
(hasta entonces artificialmente separado)
con la pulpa de la vida
los hechos
los acontecimientos
las personas
las cartas, diarios, almanaques,
direcciones, fechas, tarjetas, boletos de viaje,
encuentros...

Un CAMBIO DE CONDICIÓN DEL
ESPECTADOR
y
Un CAMBIO DEL SENTIDO DE LA EXPOSICIÓN
se hacen necesarios.

No hay "imágenes" -
esos sistemas formales fijos.
La presencia de una masa fluida y viva
de pequeñas exageraciones,
de reflejos y energía,
modifica las percepciones del espectador:
la copresencia analítica y contemplativa se torna una co-
presencia fluida y casi activa en el campo de la realidad viva.
LA EXPOSICIÓN
pierde su función habitual, indiferente, de presentación y documentación,
se transforma en un
ENTORNO ACTIVO
que provoca peripecias y emboscadas en el espectador,
que lo rechaza y no justifica
su razón de existir
como espectador
observador
visitante.
La exposición
posee una realidad "ya lista":
mi propia creación y un pasado extraño
objetivado por la mezcla
con la materia de la vida.

A continuación realiza un listado de los 937 objetos expuestos.
Kantor admiraba a Duchamp y experimentó las vanguardias artística de su tiempo, llevando al teatro sus búsquedas y experiencias plásticas. Realiza los primeros Happenings en Polonia y crea objetos escénicos, como la "Máquina de la aniquilación" modificando radicalmente las puestas en escena.